Maman j’ai raté mon couple
Mercredi 22 Janvier 2025 – 20h00
Comédie – Tout public
Tarif : 25€ placement libre
Comédie proposée dans le cadre du
festival Rire & Vilaine
Billetterie : www.coeurdescene.fr
Catégorie : Uncategorized
En Passant CONCERT 100% Goldman
EN PASSANT c’est : un Spectacle Goldman pas comme les autres retraçant la grande période Pop Rock des années 80-90 ou l’artiste n’hésitait pas à casser les codes de la chanson dite « Variété ».
Encore un matin, Envole moi, Quand la musique est bonne, Compte pas sur moi…
Avec plusieurs centaines de concerts à son actif, le groupe « En Passant » composé de 3 anciens musiciens de JJG
(C. Negre, JC Givone, J. Gautier) vous propose deux heures de show époustouflant pendant lesquelles vous vibrerez au « Son » Goldman.
Placement : ASSIS LIBRE
>> Billetterie en ligne <<
Info et réservation PMR / PSH : 02 99 94 50 18
Allo Cosmos
[ Musique, danse, arts visuels ]
JEUNE PUBLIC – à partir de 4 ans
Sur scène, le décor est posé : dans un petit laboratoire étrange, on découvre deux scientifiques dont la mission principale sera de trouver une nouvelle planète habitable pour l’être humain. Au fil de leurs expériences et de leurs explorations qui les mèneront tout droit vers les étoiles, se révèle un univers pop, coloré et décalé, peuplé d’animaux inconnus et de végétaux étranges…
Musique et Arts visuels : Marc de Blanchard
Danse : Fanny Paris
Regard extérieur : Marie Bout – Compagnie Zusvex
Scénographie : Grand Géant
Programmation : Morgan Bertuf
Costumes : Joséphine Gravis
Aide à l’écriture : Isabelle Le Gros
***
Production : L’Armada Productions
Coproduction : Le Triangle, Rennes (35) I La Seine Musicale / Chorus des Hauts-de-Seine (92) I Le 9-9bis, Oignies (62)
Avec le soutien de :
Ministère de la Culture – DRAC Bretagne Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne
L’Armada Productions est soutenue par la Région Bretagne, le Département d’Ille-et-Vilaine, Rennes Métropole et la Ville de Rennes
© Claire Huteau
Plus d’infos sur L’Armada Productions…
Nos années
TOUT PUBLIC – à partir de 11 ans
Nos années vous propose une traversée des soixante dernières années à travers les mots d’Annie Ernaux, et les musiques qui ont marqué les changements d’époque et de mœurs : de Bourvil aux Doors, des Yéyés à Queen, du RAP à l’électro. Un voyage qui convoque des repas de famille, des toilettes dans la cour, des séances de gym tonic et des buildings qui s’effondrent.
Avec : Karine Monneau et Eliot Saour
Direction artistique : Sarah Freynet et Karine Monneau
Collaboration artistique et musicale : Olivier Gal
Décor : Gilles Géraud
Collaboration artistique chorégraphique : Mireille Reyes
Création lumière : Raphaël Sevet
Production : En Compagnie des Barbares
Avec le soutien de :
la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie, du Département de la Haute-Garonne, de la Mairie de Toulouse, de la Spedidam et de la Cave Po’.
© Marc Vionnet et Laura Bastien
La Compagnie
En Compagnie des Barbares est née en 2010. Elle travaille sur deux axes principaux : la langue et la mémoire.
Les spectacles de la compagnie s’appuient d’une part sur une littérature non théâtrale et d’autre part sur une écriture de plateau à partir de témoignages fictionalisés par Sarah Freynet. Pour chaque forme théâtrale, la compagnie invente le dispositif le plus pertinent pour plonger le spectateur dans un univers particulier. Que ce soit des tirages de tarot pour un spectateur à la fois (Tarot des fétiches) ; une Konférans pour lé zilétré ; une traversée des Années d’Annie Ernaux autour d’une table du temps et du son ; un spectacle sur l’héritage joué dans une maison que l’on vide ensemble… Le public est toujours convié à une expérience.
Avec Transmission, petite histoire des objets des morts la compagnie a pris comme matière le texte de Sarah Freynet, réalisé à partir d’entretiens avec des publics volontaires, sur la question de l’héritage. Prix d’écriture dramatique et aide à la création (ARTCENA, novembre 2015). Ce texte se joue aujourd’hui dans une version déambulatoire et immersive chez l’habitant.
Par ailleurs, En Compagnie des Barbares conduit des projets culturels multiples (créations théâtrales, ateliers d’écriture) avec des publics variés : jeunes adultes en formation, étudiants, détenus, personnes en situation de handicap…
Plus d’infos sur la compagnie…
The walking band
un trio réuni autour de l’esprit folk et des grands espaces. Bercés au Blues, au Rock 70’s et à la Chanson, élevés par le songwritting américain, ils allient guitares, harmonica, banjo et batterie pour vous invite à l’évasion, à la mélancolie et à la joie de vivre.! Yeehah !
© The Walking Band
Banjo, Guitare, Chant : Romain
Guitare : Benjamin
Batterie, Chant : Olympe
Balle de match
TOUT PUBLIC – à partir de 12 ans – 1h15
© Louis Barsiat
1970. Washington. Un bureau de surveillance secret est chargé de répertorier toutes les actions féministes susceptibles de provoquer une guerre des sexes. Au même moment, Bobby Riggs, tennisman retraité et macho invétéré, met au défi la numéro un mondiale Billie Jean King de le battre sur un court. Son but ? Prouver la supériorité des hommes et enterrer le combat que mène la championne pour l’égalité salariale.
Dans cette nouvelle pièce, Léa Girardet s’empare d’une histoire exceptionnelle qui a bouleversé le sport féminin et la société américaine. Entremêlant théâtre documentaire et science-fiction, Balle de match est le dernier volet d’une trilogie sportive, après Le syndrome du banc de touche et Libre arbitre.
Dans cette nouvelle pièce, Léa Girardet s’empare d’une histoire exceptionnelle qui a bouleversé le sport féminin et la société américaine. Entremêlant théâtre documentaire et science-fiction, Balle de match est le dernier volet d’une trilogie sportive, après Le syndrome du banc de touche et Libre arbitre.
Conception, écriture, mise en scène : Léa Girardet
Avec : Léa Girardet et Julien Storini
Assistante mise en scène : Clara Mayer
Collaboration artistique et dramaturgie : Gaia Singer
Scénographie : Aurélie Lemaignen
Son : Lucas Lelièvre
Lumières : Claire Gondrexon
Costumes : Floriane Gaudin
Régie générale & lumière : Emma Schler ou Titiane Barthel
Régie son & vidéo : Nicolas Maisse ou Théo Lavirotte
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Administration et production : Label Saison / Juliette Thibault
Diffusion : Séverine André Liebaut et Label Saison / Gwénaëlle Leyssieux
***
Production : Le Grand Chelem
Coproduction : Le Safran – Scène conventionnée d’Amiens Métropole, Théâtre André Malraux de Chevilly-Larue, L’entre deux – Scène de Lésigny, PIVO – Théâtre en territoire/Scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire, Le Quai des rêves – Ville de Lamballe-Armor.
Accueil en résidence : Le Safran – Scène conventionnée d’Amiens Métropole, TGP – CDN de Saint-Denis, STC – Super Théâtre Collectif à Charenton, Le Hublot à Colombes, Salle Jacques Brel et Théâtre au Fil de l’eau – Ville de Pantin, L’Orange bleue – Espace culturel d’Eaubonne, Le Quai des rêves – Ville de Lamballe-Armor.
Projet soutenu par : le Ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France.
Avec ce projet, Léa Girardet est Lauréate MIRA de l’Institut français.
© Claire-Gondrexon
La compagnie
Le Grand Chelem travaille autour de l’univers du sport afin de mettre en lumière des problématiques contemporaines. Son premier spectacle abordait la mise au banc des chômeurs à travers le parcours du sélectionneur de l’équipe de France Aimé Jacquet, tandis que sa deuxième pièce questionnait les tests de féminité dans les grandes compétitions sportives.
La résilience, le collectif, le mental, la persévérance, le corps féminin ou encore les stéréotypes de genres sont des thématiques qui accompagnent l’écriture de la compagnie en entremêlant théâtre documenté, fictionnel et autobiographique. Les deux premiers projets de la compagnie ont été mis en scène par Julie Bertin, fondatrice et metteuse en scène du Birgit Ensemble.
« Balle de match » est le dernier volet d’une trilogie sportive commencée avec « Le syndrome du banc de touche » et « Libre arbitre ». Il sera mis en scène cette fois-ci par la directrice de la compagnie, Léa Girardet.
En parallèle de ses spectacles, Le Grand Chelem développe des actions culturelles auprès des collèges/lycées, des associations sportives ou encore des centres pénitentiaires :
> Séances de débats autour des thématiques du spectacle
> Initiations à l’improvisation et à la pratique théâtrale
> Ateliers d’écritures
Plus d’infos sur la compagnie…
Des nuits pour voir le jOur
Spectacle proposé dans le cadre de la Saison Vagabonde du Centre culturel de Fougères Agglomération
CIRQUE
TOUT PUBLIC – à partir de 10 ans
Le poids de son corps au creux de ses paumes de mains, l’artiste nous confie son vécu d’équilibriste et de contorsionniste. Touchant et réjouissant à la fois, elle explore l’intensité d’une pratique physique de haut niveau, ses renoncements et ses acceptations. Ce spectacle est une ode à la vie à travers les âges, la tête à l’envers pour voir le monde à l’endroit.
Représentation sur temps scolaires le jeudi 13 mars à 14h15
© David Guillermin
Ecriture et interprétation : Katell Le Brenn (équilibre, contorsion)
Écriture et mise en scène : David Coll Povedano
Dramaturgie : Anaïs Allais
Régie plateau et lumières : Dimitri Rompion
Régie plateau et son : David Guillermin
Création décors : Dimitri Rompion
Création musicale : Joan Cambon
Création costumes : Camille Lacombe
Création lumière : Pierrot Usureau
Peinture décors : Isabelle Payet
Construction : Victor Montenegro
Étude de forces : Jean-Pierre Aubry
Chargée de production et diffusion : Coralie Muckensturm et Anaïs Guilleminot
Administration : Emilie Lucas
Avec les voix de : Unaï Coll Le Brenn, David Coll Povedano, Mathilde Hennegrave, Soazig Le Brenn, Thérèse Le Brenn, Olivier Martin Salvan, Coralie Muckensturm, Matt Santa Cruz, Fanny Sintes
Regard complice : Olivier Martin Salvan
La compagnie
Fondée en 2006 à Saint Nazaire, et basée aujourd’hui à Nantes, la Compagnie Allégorie est une compagnie de cirque contemporain qui accueille les projets des artistes de cirque Katell Le Brenn et David Coll Povedano qui, après avoir été auteurices et/ou interprètes pour d’autres compagnies, portent aujourd’hui et depuis 2018, leurs propres créations en tant que co-auteurices.
« Nos créations se situent à l’endroit du cirque sensible, du cirque intime, avec un attachement au côté populaire du cirque, accessible à tous, avec une réelle envie de partage. Nous souhaitons écrire pour le cirque. Notre démarche artistique commence par l’envie, le désir de parler d’un sujet qui nous touche intimement, que ce sujet nous concerne directement ou non. Ensuite, notre travail d’écriture se décline en trois axes : la réflexion scénographique, l’écriture ou la lecture de textes et enfin, puisque l’essence de notre écriture reste physique, la confrontation des corps aux différents dispositifs scéniques et aux textes pour créer une corporalité singulière et porteuse de sens. Cette confrontation ouvre des possibles en créant des situations que l’on n’aurait pu penser : nous recherchons ces surgissements-là. Notre cirque est à un endroit très quotidien et naturel où l’on oublie la performance, pourtant au coeur de notre écriture dans laquelle nous espérons une sincérité sur scène. »
Plus d’infos sur la compagnie…
Billetterie du Centre Culturel de Fougères Agglomération
Tarif entre 12€ et 6€
(le spectacle sera présenté au Centre Culturel Jovence de Louvigné-du-Désert)
NOUVEAU ! Navette gratuite
Les Mangeurs de lapin
TOUT PUBLIC à partir de 4 ans
Après le Cirque d’Hiver Bouglione, Les Mangeurs de lapin débarquent à Louvigné !
Ces clowns des temps modernes font du ratage et de l’approximation un art à part entière et l’essence de leurs performances. Ces Mangeurs de Lapin nous propulsent sans ménagement dans la quatrième dimension de la loufoquerie, là où tout devient possible.
Dans ce nouveau spectacle, ils nous offrent un carnet de voyage burlesque et totalement déjanté où les trois compères et leur musicien font escale dans différents pays, jouant délibérément avec les clichés et les codes culturels entre magie, travestissement et cirque.
Ça surprend, ça explose, c’est un véritable feu d’artifice d’humour et de bouffonnerie ! Un spectacle de cabaret à découvrir absolument en famille !
Comédiens :
Sigrid La Chapelle
Dominic Baid-Smith
Jean-Philippe Buzaud
Musicien :
Jorges Migoya
© Cirque d’hiver Bouglione – DR / Francis Beddok
Les artistes
Sigrid La Chapelle, Dominic Baid-Smith et Jean-Philippe Buzaud
Plus d’infos sur la compagnie…
Scène Atelier
Depuis son ouverture, de nombreux groupes et artistes ont poussé les portes du Studio L’Atelier de Jovence pour répéter ou enregistrer.
Cette soirée leur est consacrée : rock, folk, électro venez découvrir toute la richesse musicale du Pays de Louvigné !
SELMA
Jeune artiste locale, Selma, accompagnée de sa guitare, propose des chansons mettant en avant sa voix puissante aussi bien que des mélodies sensibles.
RUE D'LA SOIF
Pierrot Soleil et son groupe enchainent les chansons engagées et populaires.
HUSH ! NOISE
Trio qui explore des contrées bruitistes et minimales avec un show tout en efficacité.
TAYMON
Inspiré par le cinéma d’horreur et les cultures alternatives, Taymon mêle rap, électro et rock dans une esthétique aussi sombre que flamboyante. À travers ses monstres, Taymon parle d’audace et puise sa force de ceux qui embrassent leur singularité.
Concert au parc
Le nouveau projet de François Audrain se déroule autour des lieux de mémoires industrielles, de ces bâtiments encore debout qui portent des vies entières de labeur, de souffrance, de bonheur, d’attachements… Pour ce dimanche imprégné des carrières de granit de Louvigné, entouré de ses ami·e·s, l’artiste jouera son nouvel album, Mélancholia.
Découvrez son travail sur la mémoire industrielle…
François Audrain © Emmanuel Pain
François Audrain
Discrètement mais sûrement, François Audrain s’est fait une place à part dans la chanson pop électro hexagonale. Artiste, auteur compositeur interprète, il a publié trois albums chez Tôt Ou Tard/Warner Music (Détachée 2001/Chambres lointaines 2005/Les soirs d’été 2009).
Son quatrième album « Accueil Transit » sort en 2018 (Monsieur Arr/Il Monstro).
Il a collaboré avec Barbara Carlotti, Vincent Delerm, Christian Olivier (Têtes Raides) et la chorégraphe Julie Desprairies.
De 2011 à 2014, il mène le projet “les retours de l’école” mêlant ateliers et concerts au Vietnam, en Chine, en Allemagne, en République tchèque, au Québec, en Turquie et en Ecosse.
En 2015 et 2016, Il propose une restitution de ce projet en France.
Durant cette tournée à l’étranger, il écrit son quatrième album “Accueil Transit “ puis se lance dans sa produc-tion. L’album est réalisé par David Monceau et David Euverte (Dominique A).
Parallèlement, il monte plusieurs projets en Chine en 2014, 2016 et 2018 à Jinan et à Pékin.
En 2019, il crée au festival Arts In Situ un nouveau projet « Mémoires industrielles » qui donne lieu à un nouvel album « Mélancholia » (à paraître en 2024).
François Audrain, également professeur d’histoire mêle ainsi ses activités artistiques (albums, concerts, mu-siques de films pour la télévision) à des activités pédagogiques autour de son travail créatif (ateliers d’écriture, rencontres et médiations autour de l’image, de l’Histoire et de la poésie).
Il est accompagné par Les Tombées de la Nuit à Rennes.
